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原文刊载于medium，以下以作者Tara Sripunvoraskul 为第一人称编译。作者本身为 UX 设计师，兴趣为摄影。
「你是一个设计师，你可以画画，对吧？」
但事实上，只有当你想要马虎又不均衡的线条，以及不成比例的表面时才会拿起画笔。
我可以画画，但这不代表我画的好。我从来不曾想过成为一名素描家，当我五岁时，我跟其他人一样有一个给小朋友的白布画架，让我可以尽情挥洒内心中的艺术家之魂，让我可以随意在白布上描绘奇形怪状的创意绘图。
但当我开始用家中客厅的白墙当白板时，这样的艺术追求被抛诸脑后、扔到了衣橱的深处，被遗忘，并积上灰尘。
之后，我上了高中，这时我拿起我父亲的Nikon 相机，并发现它可以很容易的「描绘」场景。随着时光流逝，相机的功能和制作越来越精密，我照相的能力也越来越好，我的摄影之路渐渐发展成了大学时代的摄影记者。
身为一个摄影人，我的第一个直觉是打开我的背包，拿出我的数位单眼相机或是我的手机相机来捕捉这一刻真实，除此之外我也学习平面设计，我认为绘画课程可以帮助我完成我的设计作业。但是我必须说我不认为对着裸体模特儿和石膏像素描可以帮助我在这方面的培养。
而在两个星期之前，我决定挑战自己发起一个素描游戏。在这几天之中，我花费数小时素描最细微的细节以及旧金山日夜的风景。我的目标是以4X6 的卡片为单位，完成100 张素描作品。我认为这项神奇的旅程让我的UX 技巧更好，我开始认为这样的刺激对于一个设计师和摄影师来说很重要，因为你必须要有能力从我们的日常生活中记录零星的灵感。
观察你自己、观察他人。身为一个著名的棒球打者， Yogi Berra 说「你可以透过观看观察到许多事物」， 但问题是， 你必须知道如何去观看。 －Don Norman 《设计日常生活》(2002)
我用三天画完100 张4×6 卡片的素描，我用了一只黑色细铅笔、一支奇异笔和一个黑色40% 灰的马克笔。每一张素描都花了我 5-7 分钟。
以上是几张我的观察素描作品。
4 项我从素描画出的学习经验
随着三天内必须完成100 张素描的压力，我总共画了70 张左右，而其他剩下则是相似于我以往的摄影、设计经验。素描让你专注于观察，以及问题解决的技巧。我希望这些可以帮助我更为敏锐、具备观察力，让我成为更好设计师。
我可以从素描学到什么？以下是我发现我学到的；从下面的分享，我希望可以激发大家加入素描的行动。
1. 首先，找到主要框架
哪一个是我需要用到的，为什么？根据我所素描的对象，我常常用一支黑色细铅笔做基底，不过有时候我是直接用40% 灰色的马克笔开始。在素描的过程中，我发现当过了第40 张素描时，我已经知道什么时候去拿40% 灰色马克笔覆盖黑色铅笔的打底。
在任何问题之前，我们都应该优先引导主要的框架进入，以便找到最佳的途径。我应该跳进素描或是摄影？或是针对该场景给予一个广角，又或是直接拉进？我们每个人都碰到不一样问的问题，但只要你练习越多、你就可以越快做出评估。就像你刚到一座大山林中，面对无数条山中小路，你会感到茫然，不知该选择走哪，如同一只迷失的小松鼠。但只要你经常去，渐渐的你就知道该走哪条路、哪条路难走、哪条路绕远路等；之后，你也渐渐摸清楚该带多少水、几双鞋等用具出门。
2. 观察可以带领你发现神奇的事物与机会
我平常会经过的路线比大多数上班族每天必经的路还优美，怎么说？因为我绝对无法抱怨我每天沿着蓝蓝海水的十分钟脚踏车程很无趣。
但令人惊奇的是，我以前从来不曾看过这边的日出，但在我这次挑战的第三天，我六点起床去素描，我打算着从这走到目的地大概四十分钟，那我花一个小时的时间，里面挪出约20 分钟在路途中素描；如果我没有在这条路中的任何一点停下，我将错过这个有趣的发现。
当我在素描时，我看到了灵光一闪的画面，我奋笔素描，接着迎接了日出近20 分钟；结果我的这场素描通勤整整花了我三小时。
直到今天，我仍记得我第一次在早上七点的日出通勤所画下的五幅素描。即便时同一条路径，每次经过他仍给予我不同的观点刺激。你可能会觉得每天都走同一条路很平凡无奇，可是你可以试试在路途中稍作停留，出乎意料的惊喜可能就在转角处。
3. 花时间在有影响力的事物上
当我某一天晚上在旧金山漫步时，我发现一个身旁放着粉色波卡圆点行李箱和黑色垃圾袋的男人正站在河滨边；他在同一个位置站了十余分钟，我就在一边画他，而他也未因此而退缩。
如果经过他旁边，你或许会猜测他正在喝水，或是正在翻寻垃圾桶中的厨余；如果你正好站在他对面，你可能会错过他正在做的事情，他正在对着一个携带式氧气筒呼气。
如果我今天不是花了时间素描他，我可能就错过了 这个典型的旧金山街头男人不同寻常的行为。就像我之前说过的，观察可以带领你发现许多新事物，但是花费可观的时间在同一件事物上，则可能打破任何的假定并且找到一个更有趣的故事。
以摄影来说，我们习惯先拍摄，然后才编辑；像是纪录片范畴的作品更是花费了数小时乃至数年的时间在同一件事物上，并且建立良好的关系可以强化你和被观察对象之间的信任。这并不是说你的素描必须要花上大量的时间创作，只是这样的确会让你呈现的结果更好。
最近有人问我《TIME》杂志的摄影师是怎么做他们的工作的「他们如何轻松地接近拍摄对象？」其实这并不简单，你必须要坦诚你正在做的事情。如果硬要具体的描述，大家可以参考曾获普立兹奖的摄影记者Deanne Fitmaurice 描述她如何用镜头观察棒球传奇Barry Bonds 的故事。
4. 素描更具有纪念性
人们热爱素描！它显示出了你至少花了五至十分钟关注你的目标对象，而非只是花数秒快速的照了张照片。透过素描，你更可能可以优先筛选出哪些你希望优先描绘的重点不是？哪一个比较突出，为什么？
以下这幅画的绘制过程，首先我开始素描坐在我前面的男子，接着我把笔尖转向了Litterati 的创办人Jeff。当天稍晚，我把这张作品上传到推特，接着Litterati 立马分享到了他们的脸书。
所以，向大众发推文分享你的素描作品吧。
多素描，少照点相！
总而言之，这中间我有一个体悟，就是科技有时的确让人错失了深入自然之美以及旧金山文化风貌的机会。 John Ruskin 曾形容如果两个人同时要做一件事，其中有一个是素描家，那你会得到两份完全不同的描绘；当然，素描家的那份将有更深远展望、观点。
但是那位素描家看到了什么？他的眼睛习惯了去搜寻美的因素，并且渗透进入「美丽」本身最微小的分子。 －John Ruskin
仅仅三天之内，我很骄傲地说我的素描能力从圆形的人头，在经过20 张左右的素描后变成了有点人样了。除此之外，不管是画线条还是画其他东西，我都有了大幅的进步。最近，在素描的过程中，我发现了有不少的经验是和身为创意设计师时的经验相似。当然这也不是说我会完全停止摄影，我仍是会三不五时的拍摄，不过闲暇之余我也还是会保持素描的习惯。当我变为更厉害的素描家后，我会参加全球城市素描家运动。
下次，当你拜访旧金山时，不妨也像我一样走一走、观察四周、并且素描吧！
（参考资料：Medium；图片来源：cobalt、s58y、plindberg、，CC Licensed），来源：科技橘报，编辑：陌mo北
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